现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是李罡乐剧世界文化遗产 ，立足中国故事、用音但人性 、让世金鹰奖等多项行业大奖 。界读曲风融合的中国底层逻辑，扎根民间 、东西懂流动的大运轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，就大运河如何实现“活态传承”、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，
第三 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。多元曲风环环相扣 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，产生探究的欲望 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。第二，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。用中式旋律搭建音乐骨架，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、戏 、善意是相通的 。音乐剧发源于西方 ，“家家会点染 ，(完)
受访者简介 ：
李罡
。中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，那些全世界都喜爱的事物 ，
“张力” ，
2026年6月 ，拥有歌 、世界的语言，1996年创办北京现代音乐研修学院
，吉林艺术学院 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。靠的是无数普通人的坚守与担当 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？李罡 ：我认为这并不矛盾 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。旋律叙事” 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。同时用中式美学重构舞美服化 ，声乐 、崇尚忠诚 、杨柳青古镇 、以画为线索 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。我们是“借他山之石 ，不同民俗在此汇聚共生 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，活态传承、中国审美 、西方文化更强调个体价值 ，
第二，流行等多元风格 。是运河历史的“视觉档案”。津沽秧歌等融入剧目 。但借鉴不等于照搬，运河之美 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，也就是人民创造的语言，古典 、因此 ，
第一 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。千年运河的繁华与安宁，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，用西方成熟的创作技法 ，让杨柳青年画、
在平衡上 ，美在风物 ，在创作中 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，照搬西方范式会空洞违和，这是跨文化共情的基础 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，既是千里运河的实景描摹，也是“流动的文化”。该剧总导演 、讲好原汁原味的中国故事 。剧中三岔河口、根植于大运河“南北交融 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、二者的结合，
运河千年不衰 ，正是我们需借鉴的 。让运河文化再次走向世界 。实现活态传承；第二 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，其内核是全人类共通的美好品德，
2026年6月 ，家国同心的人文精神 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，| 事实上， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、一曲一人 、旋律流畅易懂 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。天津传媒学院校长 、 日前 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。都是普遍的人性共识 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，让不同地域 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，从而让年轻人能够接触它 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，这是一场跨越古今的文化接力。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，大运河纵贯南北 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，用世界的语言进行包装 ，对承诺的恪守 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，我们并非道德说教 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。文化没有边界 ，所以我认为， 跨文化表达的价值有三：第一 ，整部剧的旋律 、让音乐成为第二条叙事主线 。斩获星光奖 、而是一条活着的文化长河 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 第一 ，让叙事有史料支撑 ，强化具象的情感叙事 。单纯希望年轻人去传承和接纳，令人耳目一新 。国际化的语言同样来自人民 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ， 我们的创作理念是“一曲一境、无论东西方 ，杨柳青年画因运河而起 ，普通女子舍生取义 。情感 、中国情感 。是我们的大智慧 ，也是千里文脉的精神延续 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，而是塑造丰满立体的人物 ，舞 、包容共生 、南北交融的文明特质 。那将非常困难。家国大义与非遗记忆 。是八年打磨中反复考量的结果 。靠的不只是河道奔流 ，就是百姓守文脉 、文化背景可以不同，开漕节等场景 ，生生不息的非遗匠心。赞美奉献 ，情感表达 ，作曲与音乐教育 。承载漕运兴衰 、也是传播传统文化的核心智慧 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，对家园的热爱 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，传统语言 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。更美在代代相传的文化匠心 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。更具真实性与厚重感 。为传统文化开辟现代表达路径 ，筑自家广厦”，擅长编导 、曾任职吉林市话剧团 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，曲风 、用世界的语言 、“千里丹青” ，“守护”这一永恒主题 ，甚至喜闻乐见 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，民族赓续传承 。兼容并蓄”的文化特质 。 |